CINE Y EDUCACIÓN

El cine ha incluido, casi desde sus comienzos, el tema de la educación. Múltitud de títulos han reflejado más o menos profundamente, algún aspecto de la educación, desde profesores autoritarios a profesores llenos de bondad, la educación de los disminuidos físicos/psíquicos, la movilización social, las injusticias... y un sinfín de temáticas con un trasfondo educativo. En este pequeño espacio introduciremos algunos de estos títulos que, o bien por la temática que tratan o por las impresiones que nos hacen llegar, creemos interesante comunicarlo a los usuarios interesados en la temática.

LA OLA (DIE WELLE) "Como crear una autarquía en clase"






La Ola (Die Welle en alemán) es una película de drama alemana basado en el experimento de la Tercera Ola. El remake tuvo un éxito satisfactorio en las grandes pantallas germanas, después de 10 semanas en cartel, 2,3 millones de personas vieron la película. La película está dirigida por Dennis Gansel.

En un proyecto semanal, el profesor Rainer Wenger enseña a los estudiantes de su clase el tema de la autocracia como forma de gobierno. Los estudiantes se muestran escépticos ante la idea de que pudiera volver una dictadura como la del Tercer Reich en la Alemania de nuestros días y que ya no hay peligro de que el nacionalsocialismo vuelva a hacerse con el poder. El profesor decide empezar un experimento con sus alumnos para demostrar lo fácil que es manipular a las masas.

Basado en la novela homónima de Morton Rhue (1981) que a su vez se basaba en un experimento de un profesor de un instituto de Palo Alto (California). Precisamente el personaje de la película, Rainer Wenger, está basado en el profesor Ron Jones. Esto ocurrió en 1967 y el director Dennis Gansel quiso demostrar que hoy en día también podría darse el caso.

BATALLA EN SEATTLE (BATTLE IN SEATTLE) " Pánico en las calles"

El actor irlandés Stuart Townsend -despedido por Peter Jackson, que le había contratado para interpretar a Aragorn, en El señor de los anillos- debuta como director con esta cinta protagonizada por Charlize Theron, su novia. Protagonizada por personajes ficticios, tiene como fondo sucesos reales, las protestas que tuvieron lugar en Seattle en 1999, durante la reunión de la Organización Mundial de Comercio (O.M.C.). A esta ciudad del estado de Washington acudieron a manifestarse entre 50.000 y 100.000 personas, entre sindicalistas, anarquistas, ecologistas y militantes de organizaciones variopintas. Aunque su objetivo era en un principio protestar de forma pacífica, la escalada de violencia se fue intensificando, hasta que se generalizaron los enfrentamientos entre antidisturbios y manifestantes, la ciudad se convirtió en un caos, y se declaró el estado de emergencia.

Townsend, que también ha escrito el guión, se ha propuesto ofrecer el punto de vista de todas las partes implicadas, los manifestantes, los agentes de policía, los delegados que acuden a la reunión y los ciudadanos de Seattle. Salvando las distancias, su modelo sería Bloody Sunday (Domingo sangriento), excepcional cinta de Paul Greengrass. Se puede decir que el film de Townsend tiene a su favor que las secuencias dramáticas -que se alternan con imágenes de los auténticos sucesos- resultan bastante convincentes. En esto tiene mucho que ver que Stuart Townsend sabe dirigir muy bien a los actores. Algunos realizan estupendos trabajos, como Ray Liotta (el alcalde) o Woody Harrelson (un agente de policía traumado por la pérdida de su hijo).




No puede evitar Townsend que su visión de los sucesos parezca excesivamente incompleta. Sus manifestantes están motivados por nobles ideales que despiertan la simpatía del público, pero no es capaz de explicar por qué la O.M.C. es un obstáculo para que se cumplan esos objetivos. Resulta especialmente brillante un diálogo entre dos manifestantes, que llegan a la conclusión de que antes de sus protestas nadie sabía lo que era el FMI. "Ahora, tampoco lo saben", dice uno de ellos, y el otro replica: "Pero por lo menos saben que es algo malo".



El film disimula muy poco -menos que otros títulos similares- hacia dónde se dirigen las simpatías de su director. Éste explica mejor las posturas de los manifestantes que la del alcalde, por ejemplo, desbordado por los acontecimientos. De la misma forma, sólo da voz a los delegados que disienten de la política de los países ricos. Y muestra con una gran crudeza secuencias de brutalida policial.

LOS CHICOS DEL CORO

En los chicos del coro hay tres temas: La infancia, la música y la enseñanza. Un internado/correccional, en 1949, tras la guerra mundial, en una Francia llena de conflictos sociales y de pobreza, en que muchos niños eran huérfanos de guerra, y otros de familias de precaria economía. Se presentan dos antagónicos modos de ver la realidad, y por lo tanto dos visiones de la enseñanza, que permiten comprobar las ventajas del diálogo educativo sobre la imposición del castigo. El educador, Mathieu, es un paradigma del educador que intenta llegar a las personas y desde ahí sacar lo mejor de ellas mismas. La música se convierte en un medio privilegiado para cambiar a las personas y transformar el mundo.
«Esto es lo que más me gusta del cine, y lo que tienen en común mis películas preferidas: ¿cómo puede contribuir un individuo a mejorar el mundo? Sé que el cine no puede cambiar las cosas, pero puede despertar las ganas de intentarlo. Me gusta salir de ver una película con ganas de identificarme con el personaje principal». Barratier


Los chicos del coro . Les Choristes
Francia, Suiza. 2004
Dirección: Christophe Barratier
Productor: Jacques Perrin, Arthur Cohn, Nicolas Mauvernay
Guionista: Christophe Barratier
Fotografía: Carlo Varini (AFC), Dominique Gentil (AFC)
Montaje: Yves Deschamps
Música: Bruno Coulais
Intérpretes: Gérard Jugnot (Clément Mathieu), François Berléand (Rachin), Kad Merad (Chabert), Jean-Paul Bonnaire (Maxence), Marie Bunel (Violette Morhange), Paul Chariéras (Regente), Carole Weiss (Condesa), Philippe Du Janerand (Señor Langlois), Erick Desmarestz (Doctor Dervaux), Jean-Baptiste Maunier (Pierre Morhange), Maxence Perrin (Pépinot), Grégory Gatignol (Mondain), Thomas Blumenthal (Corbin), Cyril Bernicot (Le Querrec), Simon Fargeot (Boniface), Théodule Carré-Cassaigne (Leclerc), Armen Godel (Médico), Monique Ditisheim (Madre), Fabrice Dubusset (Carpentier), Marielle Coubaillon (Señora Rachin), Violette Barratier (Hija de Rachin 1), Léna Chalvon (Hija de Rachin 2), Colette Duplanloup (Cocinera). Con la participación de Jacques Perrin y Didier Flamand.


Sinopsis: En 1949, Clément Mathieu, profesor de música en paro, empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores. Especialmente represivo, el sistema de educación del director Rachin apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos difíciles. El mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los métodos de Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos. En sus esfuerzos por acercarse a ellos, descubre que la música atrae poderosamente el interés de los alumnos y se entrega a la tarea de familiarizarlos con la magia del canto, al tiempo que va transformando sus vidas para siempre.

FICHA TÉCNICA "ÇA COMMENCE AUJOURD' HUI"

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Título original: Ça commence aujourd´hui
Nacionalidad: Francia, 1999
Género: Drama social Duración: 117 minutos
Director: Bertrand TAVERNIER
Guión: Dominique Sampiero, Tiffany y Bertrand Tavernier
Fotografía: Alain Choquart
Montaje: Sophíe Brunet
Música: Louis Sclavis
Producción: Alain Sarde/Little Bear/TF1 Production
Reparto: Philippe Torreton (Daniel Lefebvre), María
Pittaresi (Vcaleria), Nadia Kaci (Samia), Veronique Ataly
(señora Liénard), Nathalie Bécue (Cathy), Emmanuelle
Bercot (señora Tiévaux), Betty Teboulle (señora Henry),
Gérard Giroudon (Alcalde), Didier Bezace (Inspector),
Marief Guittier (Daniel), Daniel Delabesse (Marc).
Edición en VHS: Manga Films/Vértigo

SINOPSIS ARGUMENTAL

Daniel Lefebvre es director de una escuela infantil en una zona del norte de Francia azotada por la crisis de la minería, su única fuente de actividad económica. Frente a la rigidez del sistema educativo y a la burocracia de las administraciones políticas (y servicios soc iales) Daniel y las profesoras de su escuela luchan por desarrollar su labor, pero la raíz de muchos de los problemas que afrontan está fuera de la escuela. Daniel, hijo de minero y apasionado con su trabajo, no puede ser indiferente a ese entorno social. En su lucha personal Daniel se verá apoyado por dos mujeres, su compañera Valeria, una escultora que tiene un hijo, y Samia, una asistente social capaz de superar los formularios.

EL DIRECTOR

Hijo de un escritor, Bertrand Tavernier (Lyon, 1941) hizo crítica de cine y escribió guiones antes de debutar como realizador en 1963 en un film por episodios. Desde su primer largometraje (El relojero de St.Paul, 1973 -basado en un relato de Simenon-) destacó por su enfoque social y su mirada crítica. Aunque ha abordado muchos géneros, destacan sus ambientaciones históricas (Que empiece la fiesta, El juez y el asesino, La pasión de Beatriz , La vida y nada más, La hija de D´Artagnan, ...) y sus visiones ácidas de la sociedad francesa contemporánea: Los inquilinos, Un domingo en el campo, Alrededor de la medianoche, La guerre sans nom, Ley 627 o La carnaza.

Hoy empieza todo (1999) desató un animado debate sobre la educación en Francia. Su última película, Dejad pasar (2002) es una reflexión sobre los cineastas franceses que trabajaron bajo la
ocupación nazi.

PUNTOS DE INTERÉS
•La película provocó (sobre todo en Francia) una polémica entre entusiastas y detractores. Premiada en Berlín y por algunos sindicatos de enseñantes, otros festivales la apartaron del palmarés (no así el público) y el gobierno mostró su malestar (Jospin, primer ministro en la fecha del estreno había sido ministro de Educación con Mitterand).
•La escuela, algunas maestras y, por supuesto, los niños son reales. El guionista, Dominique Sampiero es profesor de instituto. El relato contiene anécdotas de su experiencia y busca retratar arquetipos y constantes de la educación: la posición de las administraciones políticas (el alcalde comunista) y educativas (el inspector), la burocracia de los servicios públicos
(excusas de la responsable de la asistencia) y la conexión entre problemas escolares y sociedad.
•Destaca el análisis de las diferentes posturas que adoptan los educadores ante los problemas: el inspector, el director que defiende las curvas de rendimiento, la profesora veterana, la novata y, especialmente, el comprometido director Daniel Lefebvre.
•Daniel, pese a su experiencia como pedagogo (y su excelente habilidad con los niños) no sabe manejar la relación con el hijo de su compañera y también le cuesta relacionarse con algunos
padres. Pero nos muestra siempre su capacidad para actuar su energía contagiosa.
•El film nos golpea con el contraste entre las tiernas miradas de los niños y la brutalidad del entorno dominado por el paro, el alcoholismo, el frío y la pobreza.
•Por ello, la película va más allá de una mirada sobre la escuela, es una disección de cierta parte de la realidad frecuentemente olvidada por los medios. Es una denuncia y, al mismo tiempo, un canto a la solidaridad, al coraje social y a la imaginación.
•Para acentuar esa mirada "documental" utiliza con frecuencia planos-secuencia y travellings con la cámara al hombro.
•Pero hay también una mirada poética e individual como se destaca mediante los planos
generales con voz en off que lee textos y poemas.
•¿Por qué se titula hoy empieza todo (una traducción más exacta sería esto empieza hoy)?

FILMOGRAFÍA

Escuela y sociedad en crisis.
•Rebelión en las aulas de James Clavell (G.B., 1967) ¡Qué lejos parecía ésto en los 60´!
•If... de Lindsay Anderson (G.B., 1968) Una brillante reflexión sobre violencia escolar.
•¡Arriba Hazaña! de J.Mª Gutiérrez (España, 1977) La transición española desde un colegio.
•Mentes peligrosas de John Smith (EE.UU, 1995) Profesora en barrio duro con happy end.
•Las delicias de ser profe de Gérard Lauzier (Francia, 1996) La dura periferia parisina.

SUGERENCIAS DE APLICACIÓN

Niveles: ESO y Bachiller
Áreas: Tutoría, Ética, Economía, CC.Sociales, Religión y Alternativa.
Orientaciones:
•Debatir sobre el papel social de la escuela actual.
•Conocer ciertas consecuencias del capitalismo neoliberal.
•Analizar las posturas de las administraciones ante los problemas individuales.
•Fomentar posturas y actitudes de compromiso y solidaridad.

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

Cuando hablamos de lenguaje cinematráfico hacemos referencia a la imagen y al sonido, los elementos sobre los que se basa el cine.

La imagen en el cine es el arte en movimiento, es la realidad subjetiva del arte convencional en movimiento. La imagen en el cine es en sí misma el movimiento.

El sonido da vida al arte inerte al que este mundo estaba acostumbrado de figuras y lienzo inmoviles, muertos salvo en nuestra imaginación.

Por otro lado tenemos el elemento más importante del cine, el plano, podemos distinguir diferentes tipos de plano:

• Plano General; sentido dramático, de soledad, y se utiliza para describir la relación entre el ambiente y la situación, y los personajes.
• Plano Medio; dos variantes:
• Plano Medio Corto; abarca al actor de pecho para arriba
• Plano Medio Largo; desde la cintura para arriba
• Plano Americano; muestra las 3/4 partes del cuerpo
• Primer plano; que posee un alto contenido psicológico y dramático. Su principal objetivo es captar las emociones expresivas.

Otro elemento fundamental en el cine son los objetivos de las cámaras; que según su distancia focal podemos diferenciar:

• Angular; que hace más grande al personaje y provoca efecto de rápidez.
• Teleobjetivo; aplasta al personaje, se desplaza muy despacio

En la enseñanza encontramos diferentes formas de utilizar el cine en la enseñanza;

• ...como transmisor de información
• ...como instrumento motivador
• ...como instrumento de conocimiento por parte de los estudiantes
• ...como instrumento de evaluación
• ...como medio de formación y perfeccionamiento del profesorado en aspectos y estrategias didácticas y metodológicas
  
• ...como medio de formación y perfeccionamiento de los profesores en sus contenidos al área de conocimiento
• ...como herramienta de investigacion psicodidáctica
• ...como instrumento de comunicación y alfabetización icónica de los estudiantes.

Os dejo aquí un vínculo donde podreís evaluaros sobre vuestros conocimientos en cine:
http://www.auladeletras.net/material/cine_lenguaje.htm

SER Y TENER

Sinópsis:

Inspirado en el fenómeno francés de la clase única, Ser y Tener muestra la vida de una pequeña clase de un pueblo a lo largo de todo un curso, mostrándonos una cálida y serena mirada a la educación primaria en el corazón de la Landa francesa.Una docena de alumnos entre 4 y 10 años reunidos en la misma clase, se forman en todas las materias bajo la tutoría de un solo profesor de extraordinaria dedicación.Maestro de la autoridad tranquila, el profesor Georges López conduce a los chicos hacia la adolescencia, mediando entre sus disputas y escuchando sus problemas.

Comentario

¿Es que el maestro es aceptado fácilmente?

Me ha hablado de su clase, de su apego a esta pequeña "tropa" que le obligaba, aún después de 35 años de experiencia, a adaptar continuamente, sus métodos de trabajo, sin esconder que el mismo los encontraba un poco clásicos, y sugiriendo a menudo escoger a alguien más moderno. Él sería el pilar, el centro de gravedad de la película, constantemente bajo el objetivo de la cámara, pero lo que quedaría de el, es una impresión de conjunto, los contornos de una personalidad. Poco a poco, fue cogiendo confianza. Tenía 55 años y solo le quedaba un año y medio para jubilarse.Una ocasión quizás, a través de esta experiencia, de acabar bien antes de dedicarse a otra cosa. Le propuse que reflexionara algunos días y cuarenta y ocho horas más tarde, me dio su consentimento.

¿Cómo surgió la idea de la película?

En la primavera de 2000 empecé a imaginar un proyecto sobre el mundo rural, y me fui a la búsqueda y al encuentro de agricultores al borde de la ruina...

Pero durante el periodo de mis investigaciones, la idea de una película sobre una escuela de pueblo se adueñó de mí poco a poco, sin saber muy bien el porqué.

Es cierto que, desde hacía tiempo, tenía ganas de hacer algo sobre el aprendizaje de la lectura, pero esta idea quedó en bruto, como todas esas cosas que guardamos en el fondo de uno mismo esperando que salgan a flote.

En mí, el deseo de hacer una película surge de improviso, después de casualidades... A veces es apenas un sonido, un rostro, una situación lo que provoca el "clic". A veces es un poco más, pero digamos que esto no viene nunca de una elaboración abstracta, de su sabor "libresco" o de una voluntad didáctica. Aunque mis películas sean documentales, procuro ante todo contar historias desde los lugares que investigo. De hecho, por su forma narrativa, y por su composición, no creo que éstas estén tan alejadas de la ficción.

¿Cuáles fueron las razones que le hicieron escoger esta escuela?

Mucha gente no lo sabe, pero en Francia todavía hay miles de colegios de clase única. Empecé por determinar una región, el Macizo Central, porque quería ubicar la película en un sector de media montaña, donde el clima fuera duro y el invierno difícil. Por añadidura, me parecía esencial encontrar una clase con un grupo reducido (de 10 a 12 alumnos) de manera que cada niño fuera identificable, y pudiera ser "un protagonista", un "personaje de la película".

También quería que el rango de edades fuera lo más amplio posible - desde párvulos hasta 4º ó 5º de primaria o más - por la personalidad y el encanto que emanan de estas pequeñas comunidades heterogéneas, y por el trabajo tan particular que exigen sus profesores. Y ya, puestos a pedir, si la clase podía ser grande y luminosa (no era cosa de añadir iluminación) y si los niños tenían rostros bonitos, pues mejor que mejor.

Naturalmente, yo sabía que muchas cosas dependerian de esa elección, y la responsabilidad recaeria sobre los hombros del educador, pero sobre ese punto determinante estaba muy abierto: podía ser hombre o mujer, joven o menos joven, experimentado/a o no... Yo sabía que al final esto no daría la misma película, pero de ese lado no tenía ninguno a priori.

ANÁLISIS TIEMPOS MODERNOS

1. Describir el número de Organizaciones que aparecen. ¿Qué módelos organizativos te recuerdan?

En la película aparecen diversas organizaciones, como la fábrica, la cárcel, el centro comercial, el restaurante, los astilleros. La fábrica, tal y como sale en la película me recuerda a la produccion de los animales de ganados, todos en su sitio para producir y producir.

2. Cargos, papeles, funciones de personajes que aparecen en la película.

Quizá el papel que más me llama la antencion es el papel del jefe de la fábrica, controlador, estricto, con todo lo que le rodea, parece no interesarse mucho por los trabajadores sino sólo porque estos hagan su trabajo, cuanto más mejor.

A lo largo de la película me llama mucho la atención todos los jefes que tiene, se representan como deshumanizados, que no parece importarles las causas de su falta de profesionalidad, a todos les interesa salir ganando a costa de la vida de sus empleados.

3. Paro y desempleo: "El trabajo es una constelación social central" "Un capitalismo sin trabajo pone en peligro la democracia" (Mardones, 1997).

En la película se muestra este tema desde el punto de vista de la desesperación de muchos, jugandose la vida, peleando por encontrar un mísero trabajo, que quizás al día siguiente ya no tendrán.

Hay un comentario que me gusta mucho, cuando los protagonistas hablan de encotrar una casa, y Charles dice "conseguiré una casa, aunque para ello tenga que trabajar"
4. Qué significado tiene "la máquina de alimentar" ( Ritzer,1996 "La McDonalización de la Sociedad").

La máquina de alimentar, está ideada para ahorrar tiempo o para alargar el tiempo de trabajo, es lo que se conoce en economía como el coste de oportunidad; mientras una persona está comiendo no puede trabajar, por tanto estaría de "lujo" poder trabajar mientras se come. (pues que se lo digan a un sintecho).

Ritzer, hace una reflexión sobre la sociedad, en la que análiza los efectos de un sistema de contros, centrandose en los cuatro pilares del capitalismo; eficacia, cálculo, prediccion y control.
5.Qué papel juega el humor y la ironia (Greene, 2005, "Liberar la imaginación. Ensayos sobre educación y cambio social).

Toda la película es una ironía al sistema de la industrialización. Creo que el papel más importante que juegan estos factores en la película es el de mostrar la incapacidad de la persona de a pie de hacer frente al cambio tan brusco y tan esquizofrenico que provocó la industria y el capitalismo.

6. La imagén: el culto al cuerpo (Lipoveski, 1995, "El imperio de lo Efimero").

Eso está muy de moda hoy día, lo efimero es lo que cuenta, las apariencias, la "robótica humana", parecemos máquinas disfrazadas; trabajar, comprar y presumir ignorantes del trabajo, aparentar tener, pero como dice el anuncio de los relojes, no es lo que tengo es lo que soy, es así como debería de ser realmente.

Actualmente, en la sociedad se premia el Tener, el poder tener, el poder; pero existe una gran masa ignorante que cae en ese circulo vicioso, con el único fin de que todo lo que ganes trabajando te lo gastes aparentando.

7.Ideología, política...globalización, etc...(Ramonet, 2004 "El mundo sin rumbo").

La ideología que se muestra en la película, es la de la impotencia de la mayoria de las personas de no ser libres, de no poder serlo. Se muestra el capitalismo como la cadena que nos detiene, el muro de la libertad.
8. Rebeldía. (Giroux, 1999, "rebeldía cívica").

La rebeldía se muestra como si fuera una casualidad, con el tema de la bandera roja y el comunismo, que era el enemigo en esa época del capitalismo; tambien se muestra que es castigada desde el gobierno, que se supone que vela por el estado de bienestar. Es curioso esto porque los unicos que tienen bienestar son las empresas que provocan la rebeldía en sus trabajadores.
9. Los niños huérfano deambulando por las calles. (Valera, J y Alvarez, F. 1989, " La Arqueología de la Escuela").

Quizas la imagen de los niños robando para comer, es una denuncia al capitalismo, en muchos sentidos, por ejemplo que no se hace nada por su formacion y que se dejaba en la "jungla" que sobrevivieran los más fuertes o los que mejor supieran adaptarse, quizás de esta forma justifica que estos tengan que llegar a robar para poder sobrevivir.
10. Rituales, hábitos religiosos. (Torres, X, 1996, "Algunos rasgos del conservadurismo en la escuela").

Me llama la atención el pastor cuando visita la carcel, que deja a la mujer al margen de sus funciones, y esta se limita sólo a aparentar su bienestar. Pasa algo parecido en la escena familiar en la que el hombre se va a trabajar y la mujer se queda en casa haciendo las labores y en un gesto bastante irónico se despide de su marido muy feliz de su posición, como si lo unico que pudiera hacer la mujer fuera eso.

TIEMPOS MODERNOS

Tiempos Modernos; es una sátira del maquinismo y del capitalismo como máximos responsables de la deshumanización del individuo; una verdadera crítica a la explotación del hombre propia de nuestros 'tiempos modernos', siempre tratada en clave de humor.

El film se rodó en 1936, tras la Gran Depresión Americana, cuando el desempleo masivo coincidía con la también masiva implantación de la automatización industrial; un contradictorio contexto de huelgas, paro y mecanización.

A pesar de que el sonido sincrónico se había implantando ya desde 1928, Chaplin se resistía al cine sonoro considerándolo la ruina del arte de la pantomima. Así, Tiempos Modernos se concibió inicialmente como una película muda.

No obstante, Chaplin decidió incorporar unos pocos diálogos en la película como símbolo de deshumanización, y por ello, hizo que “hablaran” solamente las máquinas.

También en Tiempos Modernos -por primera vez en toda la filmografía de Chaplin-, Charlot muestra su voz al público. Pero, fiel a sus principios, lo hace sin decir ni una sola palabra: interpreta una canción cuya letra “olvida” y sustituye por sonidos inventados, sin significado.

A pesar de sus esfuerzos, Charles Chaplin no pudo vencer a la modernidad: sus posteriores películas serían ya plenamente sonoras, y el personaje de Charlot desaparecería.

"Un sombrero hongo, un bastón,
unas botas viejas y, en el centro,
esa compasión y esa bufonada,
tan enormes, del constante
fracaso del destino humano.
Yo, ustedes, Él"
Alexandre Arnoux

“Ese hombrecillo que camina con los pies hacia fuera es, en cierto modo, el héroe de nuestro tiempo. Expresa una realidad viviente y resume el idealismo limitado de los hombres de hoy. Ante todo, Charlot debe esforzarse por vivir, y para eso es preciso que entre en lucha con todas las fuerzas sociales”

Phillipe Soupault, en la revista “Europe”